9. und 10. September 2011
im Rahmen des 16. Komponistenforum Mittersill 2011
Für unsere alten Meister und Musikgelehrten war Musik eine Wissenschaft und Kunst, geschickte und angenehme Klänge klüglich herzustellen, richtig an einander zu fügen, und lieblich heraus zu bringen, damit durch ihren Wollaut Gottes Ehre und alle Tugenden befördert werden (Johann Mattheson). Seitdem hat sich vieles verändert. Anton Webern vollzog mit seinem Satz Die Musik ist die gesetzmäßige Natur in Bezug auf den Sinn des Ohres den Schritt von einer materialbezogenen zu einer kommunikationsbezogenen Definition. Von der Tonkunst zur Hörkunst also. Unsere aktuellen Musikkonsumgewohnheiten bringen uns die Musik mittels Lautsprecher oder Kopfhörer so nah an unser Ohr wie nie zuvor, und das in einem bisher nie da gewesenen Ausmaß, in einer nie da gewesenen Vielfalt. In einer Woche kann man mehr Musik hören als jemand im 15. Jahrhundert in seinem ganzen Leben. Es ist wie ein endloses Bankett, an dem man sich überfrisst, sofern man sich nicht mäßigt, meint der britische Neurologe und Schriftsteller Oliver Sacks. Was aber ist diese Musik und unser Hören heute? Wie der zerbrochene Spiegel der Postmoderne bzw. unserer globalisierten und vernetzten Welt scheint sich der traditionelle Musikbegriff in unzählige Facetten aufzusplittern, aufzulösen und doch wieder neu zu bilden.
Freitag, 9.9.2011
10.00 Uhr
BORG Mittersill
Eröffnung des 9. Symposiums „Musik?“
10.30 – 11.00
Begrüßung und Einführung Hannes Raffaseder und Wolfgang Seierl
11.00 – 12.00
Marko Ciciliani – musikalisches Erlebnis und Anwesenheit von Klang.
Marko Ciciliani geht in seinem Beitrag der Frage nach, inwiefern musikalisches Erlebnis notwendigerweise von der Anwesenheit von Klang abhängt. Den Anfangspunkt dieser Überlegung bildet die sogenannte visual music, die bereits in den frühen Tagen des experimentellen Films als Modell gesehen wurde, visuelle Medien auf abstrakte Weise derartig zu gestalten, dass sie auch ohne Klang eine musikalische Qualität vermitteln. Zudem hat es seit dem 19 Jahrhundert zahlreiche Kompositionen gegeben, die ganz still sind. In der Weiterverfolgung der Suche nach musikalischen Erlebniskategorien, die nicht, oder nur indirekt von der Anwesenheit einer Schallquelle abhängen, zieht Ciciliani Beispiele von Chopin bis Laibach heran. Welche Konsequenzen hat es für eine Definition von Musik, wenn musikalisches Erlebnis ohne Klang auskommen kann?
14.00 – 15.00
Maria Gstättner Menschen sprechen über Musik
menschen hören musik
menschen spüren musik
menschen definieren musik
menschen phantasieren musik
menschen komponieren musik
musik bewegt menschliches bewußtsein,
ist klang, geräusch, lärm
ton an ton
übereinander _ miteinander _ durcheinander
erzeugt räume verschiedenster Farben
musik ist für menschen
menschen mit musik
Für meinen Vortrag lasse ich Menschen über Musik sprechen.
Mal hören was sie sagen ..
15.00 – 16.00
Michael Iber – Soundalikes
Musik gewordene Abbilder von Musik: das sind die soundalikes des Berliner Musikers Michael Iber. Aus ständig wechselnden Perspektiven kratzen diese Momentaufnahmen von Ikonen unserer Kultur an ihrer eigenen außermusikalischen Geschichte. Das fremdartig Vertraute der soundalikes, anbiedernd und abstoßend zugleich, rückt sie in die Nähe zu dem Statement des Frankfurters Theodor W. Adorno über die Musik seines Zeitgenossen Igor Stravinsky: Es klingt, wie aus Briefmarken geklebte Bildchen aussehen, brüchige und wiederum ausweglos dicht verklammerte Montage, drohend gleich den ärgsten Träumen.
Samstag, 10.9.2011
10.00 – 11.00
Daniela Tagger Videos ohne Musik
Als GastkuratorInnen haben Florian Gruber und ich Ideen entwickelt, die einen neuen Zugang zum KOFOMI ermöglichen sollen. Mit dem *** SCORE _ VIDEO _ RMX 2011 *** wollen wir vor allem junge MusikerInnen und Kunstinteressierte aus dem Raum Pinzgau ansprechen. KünstlerInnen haben uns ihre Videos zur allfälligen Vertonung zur Verfügung gestellt. Durch die Interaktion werden neue Interpretationen der Filme und Videos sowie Kooperationen und interdisziplinärer Austausch möglich. In der Auseinandersetzung mit experimentellen Videos können neue Medien in verschiedenster Hinsicht hinterfragt werden. Die digitale Technik bietet vor allem im Bereich Musik und Video die Gefahr quantitativer Überschwemmungen. Die Macht darüber, wer als „KünstlerIn“ für ein breiteres Publikum hör- oder sichtbar gemacht wird, liegt oft in profitorientierten Händen.
Der *** SCORE _ VIDEO _ RMX 2011 *** soll eine direkte Bereicherung für alle Beteiligten und ein Anstoß in Richtung „Tauschbörsen“ sein.
Einen weiteren Beitrag zur Diskussion „Überleben von Nichtkommerziellem“ leisten eingeladene KünstlerInnen und MusikerInnen, welche im öffentlichen Raum Mittersill im weitesten Sinn „Straßenmusik“ produzieren werden. So wollen wir der Frage MUSIC? in direkter Kommunikation mit den MittersillerInnen nachgehen.
Auch einige Werke der bildenden Kunst werden an verschiedenen Orten auf das KOFOMI aufmerksam machen. Sie verweisen ebenso auf die Fragwürdigkeit von Grenzziehungen.
Im Symposium werde ich einige Videos des *** SCORE _ VIDEO _ RMX 2011 *** zeigen, um damit das Interesse an übergreifenden Projekten zu wecken.
11.00 – 12.00
Johannes Kriedler Musik mit Musik / Musik ohne Musik
Da in der Musik der Materialfortschritt an seine Grenzen kommt, setzt ein Paradigmenwechsel ein: weg von einer Material-, hin zu einer „Gehaltsästhetik“ (Harry Lehmann). Wenn ein Konzept den Kunstcharakter bestimmt, kann heute eine Punkband mit drei Akkorden ebenso „Neue Musik“ sein wie die Klarinette in pianissimo-Septolen. Überdies führt die heutige Digitaltechnik leicht über die pure Musik hinaus, da der Computer ein multimediales Universalwerkzeug ist, dessen Handhabe Jedermann möglich ist.
Meine künstlerische Arbeit der letzten Jahre bewegt sich in diesem Feld. Aus musikimmanenten Entscheidungen resultierten Kunstaktionen, Videos und andere Formen, die die Musik nicht nur medial, sondern auch gesellschaftlicht entgrenzen. Sie werden präsentiert und dazu soll einiges Theoretische über den „Musik“- und den „Neue Musik“-Begriff entwickelt werden.
14.30 – 15.30
Burkhard Stangl Umzweckung. Unstrumente. Unmusik.
In dem Beitrag möchte ich Beispiele, Überlegungen und Fragestellungen zu Erscheinungen aus der Welt des Nicht-Konzertsaals vorstellen und den Versuch machen, einer Unmusik auf die Spur zu kommen.
15.30 – 16.30
Podiumsdiskussion mit den SymposiumsteilnehmerInnen
19.30
St. Annakirche
The International Nothing/Kai Fagaschinski und Michael Thieke (D)